Tengo
dos grandes pasiones en la vida, la primera es la fotografía y la segunda es el
ballet. Un artista que combina estas dos cosas en sus obras de arte es Edgar
Degas.
Edgar Degas nació
el 19 de Julio de 1834 en París y falleció el 27 de septiembre de 1971 en París.
Gracias a su padre Degas tuvo contacto con el arte desde que era pequeño. Él
empieza a la universidad en 1853, estudiaba para ser abogado, sin embargo,
abandona la universidad para pintar. En 1855 asiste a la “Escuela de Bellas
Artes en París”. Él no seguía las mismas
tendencias que los otros artistas del impresionismo ya que a él no le atraía el
estudio de la luz natural. Les dedicaba mucho tiempo a sus pinturas, aunque
estas parecieron espontáneas, pero se podría decir que Degas era un
perfeccionista, él decía que "Si es necesario repetir una obra cien veces, hay
que hacerla ciento veinte, ese no es problema".
En 1880, empieza a perder su visión y empieza
a trabajar en la escultura y el pastel. A Degas le gustaba captar las acciones
en el momento. ¿por qué digo que Degas combina la fotografía en sus pinturas?
Porque el pintaba con los marcos cortados (cosa que se ve mucho en la
fotografía), también como ya mencioné a él le gustaba captar las acciones en momento
como en una fotografía.
Ahora bien, si analizamos una de sus obras
como por ejemplo “Répétition d'un
ballet sur la scène (Ensayo de un ballet en el escenario)” que en lo personal
es la que más me ha cautivado; podemos encontrar varios elementos. Pero antes
debemos de mencionar que esta obra se encuentra en el museo “Musée d’Orsay” en
París, Francia, que es Óleo sobre lienzo, está pintada en tonos grises, tiene
una altura de 65 cm y un ancho de 81 cm y fue pintada entre 1834 y 1917.
En esta obra se
muestran a varias bailarinas en el escenario ensañando tal vez para su próxima
presentación o simplemente practicando. Degas utilizo un ángulo normal pero
levemente inclinado para esta pintura, ya que generalmente utiliza el ángulo
normal estático en sus demás obras donde retrata a las bailarinas. Como ya se
mencionó antes, Degas cortaba los marcos y en esta obra se puede notar en el
lado izquierdo; esto porque se puede apreciar que la bailarina más próxima al
borde tiene su falda levemente cortada y no se aprecia todo el escenario.
Otra cosa que me
cautivo de esta obra es la expresión de alguna de las bailarinas porque son
expresiones captadas en ese justo momento como se puede apreciar en las
siguientes imágenes:
Esto también se
nota en las acciones de algunas de las bailarinas, que se podría decir que, si
estaban modelando, pero no del todo, ya que estas acciones yo no las consideró
“acciones de modelaje”
Cabe recalcar que
aunque a Degas no le atraía el estudió de la luz en esta obra podemos observar
que la luz proviene del lado derecho de la pintura, de donde sería la entrada
del teatro para los espectadores y que del lado izquierdo se ve más obscuro,
esto haciendo que nos dé una perspectiva de profundidad.
Sin lugar a dudas Degas tiene obras muy hermosas y un estilo único, por lo cual es digno de admiración. Leyendo más sobre
él encontré esta frase que me gustó mucho, la cual es: "Un cuadro debe ser pintado con el
mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen" (Edgar Degas). Me gustó
mucho la frase porque pude notar que Degas siempre pinto con mucha pasión, aunque
muchos digan que parecen hechos en el momento o a “a la ahí se va”; las
pinturas de Degas transmiten muchos sentimientos y para mi eso es lo más importante en un obra de arte.
Bibliografía:
Edgar
Degas. (n.d.). Retrieved October 15, 2016, from
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3411/Ed
